以下這篇是四年前回應網友詢問兩人相像之處的文章。
真要說兩人有什麼相像，就是非常地自我沉溺。刻意強調生活中極其無聊的層面，然後表現角色的疏離性。不過王家衛的作品更能掌握時代性，他大部分的作品可以反映出所處現狀的文化和次文化現象而這部分在村上春樹作品較為少見。說到這部分，讓我想到日本著名的漫畫家弘兼憲史，他的作品反映的時代脈動更為貼切真實，而且和村上春樹同樣身為走過全共鬥和美軍駐日的年代，爵士樂的影子都可見充斥於他們的作品中，這不但是他們本人的一種懷舊，也帶領讀者回到一個文化交融的消逝記憶中。正如台灣的牯嶺街少年殺人事件，楊德昌同樣對於剛從童年轉入少年時代的建中青春歲月和美國文化作了一次深刻的回憶和想像。而關於王家衛，與其說他的電影有爵士味，還不如說是拉丁味，拉丁的特色豐富了王家衛所有電影。而有別於爵士樂的是，拉丁音樂更顯小眾，於是不管是在阿飛正傳的巴西吉他或Xavier Cugat名震50年代的南美樂團，或是重慶森林的雷鬼樂、半拉丁半爵士的What A Difference A Day Makes，還是花樣年華大家耳熟能詳的Nat King Cole都成為王家衛最令人稱道的眼光。
而在這些日本作者作品中的最大特色，就表現於他們身為亞洲第一的爵士樂外銷自產國所展現的獨特美國文化，所以常會看到課長島耕作裡每一篇的篇名都是一首爵士經典；而村上春樹也無獨有偶地描繪了爵士群象，或在篇章中總是出現於某個午後的爵士歌曲。這形成了所謂昭和20年代那個族群的最大特色，無論是在東京成長的村上春樹還是在四國岩國美軍基地長大的弘兼憲史都一再表露了美軍駐防年代的風情及他們共有的美國爵士記憶(在台灣其實也有同樣的記憶，如已漸漸為人淡忘的中山北路，較少見於多媒體作品中)而王家衛則表現了香港的上海移民的文化飄移和曾經盛極一時的菲律賓年代(阿飛正傳直接點題，花樣年華用了菲律賓樂隊演奏的樂曲)。我們可以知道這三位創作者在他們的電影或文藝作品中都有意地透過音樂豐富了意象，無論是同年代的過來人還是新世代的觀者，若能以一種對文化的體察和感受來重新欣賞這些作品，應該都能有一些浪漫的認同與懷想。
