Emily Remler(1957-1990)，這位因為吸食海洛因而早逝於年華正開之時的吉他手，不論作為爵士樂手或吉他手來說，都是令人印象深刻的，因為她是樂界為數稀少的女性，甚至我們可以說她是在female jazz guitarist的the truth。
她長得並不特別美，不過她演奏時的自信和陶醉，甚至是她的談吐舉止，確有一種不凡的氣質，讓人不得不忘神地欣賞她融入於音樂中的技巧和情感。
第一次聽Emily Remler的音樂是她的swing作品<Strollin’> ，這首曲子我一聽就愛上了，後來有一陣子迷到可以一直反覆地播放好十幾次。這首Jazz Trio是一隻令人非常舒服的曲子，而且不論是鋼琴、Bass還是主奏吉他都非常到位，沒有過份誇張的技巧(雖然對我而言要彈奏已是相當吃力)，就是透過導入音、上下行音階、以及riff的巧妙運用，就可以讓人百聽不厭。
生於紐約，自Berkelee音樂學院畢業，天賦異稟的Emily除了爵士吉他外，她把相當大的心力花在拉丁吉他的演奏上，她除了和Larry Coryell經常合作之外，她也曾在80年代早期和Astrud Gilberto合作過。因此在她生前發行過的兩卷教學帶中，有一個就名為<Advanced Latin and Jazz Improvisation>。前一陣子我下載了這片教學片，一開始她就演奏了Antonio Carlos Jobim的名曲<Red Blouse>，非常引人入勝。就我的所知，Emily並沒有在專輯中演奏過這一曲，而且作為教學用來說，這首歌雖然略為簡化，但確實相當有教學價值，在這裡我把和弦進行抓出來研究一下，同時有興趣的人不妨看看Youtube中的影片：http://www.youtube.com/watch?v=Rq8Zq2NNwyE&mode=related&search=
A段
| Fmaj9 (8) | ‘’ | E7#9 (7) | ‘’ | F69 (8) |
| ” | E9 (7) bE7#9 (6) bE6#9 (6) bE#5#9 (6) |
| bD69 (4) | ‘’ | C7#9 (3) | ‘’ | Fmaj7 (1) |
| bG7-5 (2) | Fmaj7 (1) | bG7-5 (2) |
(repeat x 1)
B段 Solo interlude
| F6 (8) | E7b9 (7) | bE9 (6) | E7b9 (7) | F6 (8) |
| E7b9 (7) | bE9 (6) | D7#9 (5) | bDmaj9 (4) |
| C7#9 (3) C7b9 (3) | Fmaj7 (1) |
(repeat x 1)
C段
| A7+13 (5) | A7b13 (5) | D9 (5) | D7b9 (5)|
| G7+13 (3) | G7b13 (3)| C9 (3) | C7b9 (3) |
整首曲子的走法是A(x2) -> B(x2) -> C -> B -> A (和弦後的數字為根音格數)
把這首歌的和弦寫在這裡，相信可以看得出來巴西音樂，或說Bossa Nova在旋律和聲上的特徵是什麼了，幾乎所有的和弦都用上了延伸音(extensive note)，還有cliché的應用，純粹的三和弦甚至是七和弦幾乎是看不到的。這種概念在處理三級和六級和弦時尤其重要，想要自己編出一個有味道的好段子，一種比較偷懶的速成法是直接從類似的和弦進行處理中模仿，但不覺得和弦表記中一大堆對延伸音的升降處理看得有點頭昏眼花?其實有一個想法可以更容易去理解它，就是前述的所謂cliché處理，A段有一個小節的和弦變化是這樣的：| E9 (7) bE7#9 (6) bE6#9 (6) bE#5#9 (6) | 光看和弦本身的確滿噁心的，但是在彈的時候就會發現從第一個和弦(E9)到第二個和弦(bE7#9)其實手指是整個往左邊移一格，另外小指的音還留在#F而已，你會發現原來在這一段cliché裡，和聲中最高的#F音是一直被保留著的，#F在本曲中是b9度音，它所形成的不和諧感是故意在這一段被留住的，所以後面三個和弦其實可以看作是在保留著個#F音下的(bE7、bE6、bE#5)而已，這樣簡化之後看得更清楚了吧! 後面三個和弦所用的cliché只是把bD一直往下走到bC而已，所以把這個道理說破之後，我們可以把剛才那一小節這樣看：
| E9 bE7 bE7 bE7 |
Emily彈的其實只是把E9中的9度音保留住，然後再走一個cliché而已。這種編曲法看透後可以擅加運用，應該可以彈出很有味道的東西來。 這整部教學影片沒有很長，一個小時左右，教得東西不多不深，卻非常實用，相信可以從Emily身上學到很多。不過自己真是只苦於沒有那麼多時間練習這些，何年何月才能像她那樣自由自在地演奏呢?
